发布时间：2015-12-27 / 点击：次

你的技术训练要学会自己控制

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在音乐性和技术性的提高方面总是难以找到很好的平衡点。大部分的人或多或少在某一方面会有天分，而另一方面可能就差强人意。如果你喜欢钻研技术的提高，那很不错，这一篇的内容可以使你能够更加高质量的练习技术。如果你不是太喜欢技术训练，而且并非经常性地、有意识地训练技术，那么这一部分的内容对你来说非常有用。

第一、弹奏吉他时姿势要放松

第一、放松！

在你牢固掌握任何一项技术之前，切记要保持放松，你的身体的每一部分都要做到放松。这不仅仅指大家都知道的手部、肩膀的放松，同样也涉及到你的脚步（比如，有时你会用脚后跟着地）、你的脚趾（是否有时紧张地卷缩），特别是你的面部的紧张。身体任何一部分的紧张都会削弱你对音乐和演奏的专注度和能力。不要低估紧张对你的演奏影响。

如果你有身体紧张的问题，我建议你首先要对自己的身体做一个更好的了解。你对紧张的原理和如何消除弹吉他的紧张了解的越清楚，你就越能发现你哪一部位紧张以及如何消除这种紧张。提高你对紧张的认知的最好的办法之一就是通过锻炼。许多音乐家发现瑜伽和太极非常有用；亚历山大技术（Alexander Technique）也被作为提高对紧张的认知度的很普遍的方法。即使你对这些锻炼方式都不感兴趣，一些简单的锻炼方式，如散步、慢跑或者伸展运动等，都可以有助于获得对肌肉的认知感，以及它们的紧张与放松的不同状态感。对紧张或放松的认知感是解决你的紧张问题的第一步。如果你根本意识不到紧张的存在，你就无法释放你的紧张。如果你对你的肌肉不能很好的控制，那么演奏吉他时你就无法做到释放你的紧张。

经常可以看到的紧张形式之一（我自己也曾经如此）就是紧张的下颌。如果这种紧张影响你的话，建议你练习时稍微张开嘴巴。这样做就会避免你去紧咬下颌，紧闭双唇，保持自热的呼吸状态。

第二、练习时要确立目标

第二、技术练习时要确立明确的目标

作技术训练时，很重要的一点就是：你不是在做无目的的、自动且惯性的练习。如果你每天都在练习音阶，那么你一定要知道你做这些练习的明确目的是什么？你的主要目标应当是你所弹得每一个音符都必须有好的音色和精准度。所以，当你的音阶已经弹得音色很好而且十分精准了，你为什么还要练习呢？你是不是又考虑了连贯性？你的换把是不是很放松并且很有效呢？你是不是要提高音阶的速度呢？......一定要记住，你练习每一项技巧时，必须要一个明确的目标。不要做一些没有目的的练习，只是作为你跟你的朋友吹嘘你每天是多么刻苦地在练习音阶的资本。如果没有具体的、务实的、不是为了吹嘘的目标，你的技巧训练就是在浪费时间。你的技巧训练不是为了给别人看或者吹嘘，是为了解决你的问题的。

每个人都应该安排自己的常规练习并且找到对自己有用的练习方式。如果你很讨厌为了音阶而练习音阶，那么你可以挑选一首还有音阶技巧的曲子来练习。不要担心你的指尖没有练习完所有的塞戈维亚音阶。通过合理的练习获得正确的技术是头等重要的，而不是你是否把所谓的经典练习全部过了一遍。同理，琶音和颤音（轮指）的技术训练也是如此。只要你理智地、有头脑地练习，通过曲目的演奏同样可以练习技巧。

第三、按照适合自己的方式

第三、按照适合自己的方式去做

如今的资源信息传播非常发达，你可以通过很多渠道找到你所感兴趣的练习的材料。如果你想单独训练某种技巧，你可以查询训练这些技巧的资料和方式。但是，如果你不能保持对技巧训练的热情，就很难将日常的技术训练坚持下来。

你不必将书上的每一条练习都进行训练。首先要确定你的弱项是什么，从而找到相应的练习材料来练习。你可能只是需要将三本不同书上的几条练习摘选下来练习；你可以设计自己的练习；你也可以将你的曲目中的片段汇集起来作为集中的练习。你的苛刻的听的技巧可以帮助你找到你的需要改进的弱项。不要放过任何一个弱项，而且坚定不移地想办法改进它们。系统地去解决你的问题，这样你就会逐步地一个一个地解决掉所有问题。

第四、当你将你的技巧练习成果用于曲目演奏时，你要牢记下面重要的事情：

放慢速度、倾听你的音乐，不要将你的技巧训练只是留在技术练习中，要确保把它们应用在曲目演奏中。一定要非常慢速地、小心翼翼地将你的技巧训练成果在乐曲演奏中体现出来。如果你是一位喜欢攻克大曲目、难曲目的主儿，现在回过头来看看你的技巧是不是可以保障你的曲目的演奏。挑选一些你自以为得意的“大曲目”，认真而苛刻地倾听自己的演奏，找出你的技巧弱项，搜寻技巧练习资料或自己设计练习，静下心来、明确目的，慢慢地、再慢慢地带上你的大脑练习吧。

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